散步的空间-展览笔记

16年十月之后观看的展览中最喜欢的一件作品，是“曾梵志:散步”展览上的展览空间。“作品”被定义为"a manifestation of creative effort"故这个展览空间本身，也是一件作品。知名策展人侯瀚如也说好的展览如同艺术品。 连接展览与观者，连接物与人的空间的构建具有建筑性的艺术特点，罗杰斯克鲁 顿提出“建筑应该对周围环境的变化无比敏感成了建筑的内在规定性，这是建筑与室内 装潢、服饰以及许多准道德准审美这些可归属于趣味这一概念之下的活动共享的特性。 对于整体的兴趣，要成为建筑理论中注重风格以及重复的形式负有一定责任。”综错复杂的展会空间本身具有形式美感且服务于整个展览。一个物安放在特定的场所具有了不同的意义，艺术品也有在三维空间里的物性。 展览名为“散步”，外文名为法语词parcours，与中文的“散步”意思不完全相同， parcours有行程、路线之意，意在展现作者创作的历程，展览空间以曲折、延展性的空 间形式勾勒出曾梵志的创作的复杂演变过程。 展览入口又部分有一面斜的展墙，其背面是曾梵志较为重要的一张自画像。与其它悬挂 在平行墙面的作品不同，在倾斜插入平行墙的展墙上的这张自画像跳脱出了这个展览，作者本人与观者在展览中一同“散步”，历经他的创作过程。 安藤忠雄将展厅比作曾梵志的“脑部结构”，以独立而开放的6面独立墙体切片式地串联起艺术家创作的线索，依次展开从早期创作一直到致敬系列的呈现。所有的独立墙体上镂空长为2.4米的正方形的“窗户”以贯穿整个大展厅，不仅具有极强的空间纵深感，且使取景融入一种中国古代园林美学中移步换景的空间分隔效果，营造出一种浸入式 的观展体验，使不同的作品在展厅内发生着多重的呼应关系，共同体现曾梵志各个阶段的艺术灵感，邀请观者在其间“散步”。 而在方形镂空的尽头，是曾梵志的另一张红衣自画像，这幅肖像使用了古典油画的技 法，与展中的其它油画作品都不一样。这样的空间构建使得我们在观看独立展墙上的 作品的同时能看到作者对自我的解剖——自画像，从而使观者产生联系的思考。在这个展厅中，作者无处不在，观者在观看的过程中不断与作者对话。 走到尽头后，观者会经过狭长昏暗的小道进入一个“暗空间”。这个空间中展示了曾梵志的新的探索——他的新纸本山水作品，纸覆盖在特制的透光板上。最初进入这个空间时人甚至看不清东西，但是当观者静下来慢慢适应环境后，越来越能够看清这些产自日本的手工纸极其丰富且独特的肌理。如果没有足够的耐心与纸交流，就会觉得光线太暗。这个系列的作品是曾梵志在寻找传统的根，回归中国传统美学。安藤将这部分作品隐藏在一个充满隐秘感，静谧感的黑暗中，象征着需要挖掘的根系， 而与之相对的，他将曾梵志带有托马斯·哈特·本顿及托马斯·伊肯斯阴暗的现实主义色彩的肖像、叛逆的、讽刺的、具有社会洞察力的面具系列、蕴含不安与焦虑成分的抽 象系列作品，曝光在敞亮的主展厅中。 安藤擅长精神的引导，可以说是一位建筑师中的哲学家，他的水之教堂中，一个简单的水面上的十字架，与自然联结，营造了广漠神圣的空间，不被墙体限定，十字架的’场域’充斥着整个水面，水面作为’殿堂’，而观众隔着不可跨越的距离，感受十字架周 围水天相映呈现出的广漠 , 感知自身的渺小。 他将这种力量运用到了展会空间中，引导我们去解读曾梵志的创作历程。所有可辨认的实体，包括绘画本身，都存在于三维空间中，而对一个可辨认的实体最直白的暗示都是以获得空间之间的联合。

2016年10月9日于UCCA尤伦斯艺术空间。